Питер Артсен: Гответе пред печката

Готвене пред печката от Питер Аертсен с готвач, птици и зеленчуци
„Готвачът пред печката“ на Питер Аертсен, 1559 г., обгражда монументален кухненски работник с птици, зеленчуци, месо и кухненски прибори.

„Готвачът пред печката“ на Питер Аертсен , датирана от 1559 г., придава на кухненския работник мащаба и изобразителната авторитетност, които живописта от шестнадесети век по-често е запазвала за издигнати фигури. Жената се издига почти през цялото вертикално поле, притисната напред от масивния каменен комин зад нея и от гъстото струпване на храна и прибори отдолу. Аертсен, родена в Амстердам и дълго работеща в Антверпен, вече е превърнала кухнята и пазарната сцена в една от най-експерименталните области на нидерландската живопис. В тази творба експериментът е необичайно концентриран, с една-единствена фигура, заемаща тесен интериор, претъпкан с ядлива материя.

Картината принадлежи на Кралските музеи за изящни изкуства на Белгия в Брюксел. В настоящия му музеен каталог са регистрирани масло върху дъб, инвентарен номер 3744 и размери 127.5 × 82 см; в него са посочени също монограмът на Аертсен върху покривката на масата и датираният надпис на комина „1559. 16° Cal. Aug“. Заслужава да се отбележи музейният размер, тъй като в някои вторични обяви е циркулирала по-голяма височина от 172.5 см.

На пръв поглед обектът принадлежи към обикновения домашен труд. Но чрез мащаба, гледната точка и натиска на предметите около тялото, Аертсен променя визуалния му статус. Зеленчуци, птици, месо, метал, плат и остъклени керамични съдове заемат същия внимателно наблюдаван свят като самата жена. Кухнята се превръща едновременно в арена за фигурна живопис и натюрморт, като разликата между тях отслабва сред претъпканите провизии.

Детайл от „Готвене пред печката“, показващ монументалната кухненска прислужница на Аертсен
Детайл на готвач пред печката, показващ внимателно моделираната кухненска прислужница на Аертсен, с плитка, бяла грива и съсредоточен страничен поглед.

Готвене пред печката: Фигура, храна и монументален мащаб

Готвачката стои леко обърната, докато главата ѝ се измества по-навътре през оста на тялото, а погледът ѝ се отклонява към лявата страна на композицията. Това малко изместване е от значение. То пречи на позата да се установи напълно фронтално и създава впечатлението, че вниманието ѝ е привлечено от нещо отвъд рисуваното поле. Изражението ѝ остава спокойно, почти сдържано. Каквото и да е привлякло погледа ѝ, остава извън сцената, отвъд тъмния отвор на печката.

Физическото ѝ присъствие е подчертано. Голите предмишници са широки и внимателно моделирани, шията е здраво очертана над бялата грива, лицето е изградено чрез близки тонални преходи около бузата, очната кухина и носа. На фона на тъмната вдлъбнатина зад главата ѝ, плътта изглежда особено светеща. Физиономията ѝ е портретно специфична, въпреки че картината я представя по-скоро чрез занимание, отколкото чрез документирана лична идентичност. Сплетената коса, нанизана с бледи орнаменти, е плътно прибрана над главата; под нея гривата образува отчетливо кръгло прекъсване между лицето и дрехите.

Костюмът разделя фигурата на рязко очертани зони. Бледа блуза е събрана и навита над лактите. Върху нея е облечен хладен сив корсаж, ограден на раменете с червеникав плат, докато долната част на тялото се разширява в наситено червения цвят на полата. През талията преминава по-тъмен синьо-сив плат. Цветовете остават плътни, без да стават блестящи: топло червено и теракотено до листно зелено, тебеширено бяло и кафяво-черна сянка, всички задържани в материалния свят на кухнята.

Зад жената, Аертсен е придал на камината почти архитектурна гравитация. Хоризонтални корнизи, вертикални опори и резбовани корнизи изграждат здрава геометрична рамка, на фона на която извивките на тялото стават по-очевидни. Голямата каменна конструкция също фиксира фигурата пространствено. Затворена от кухнята, но привидно твърде голяма за тесните ѝ граници, тя припокрива тъмния отвор с рамо и се простира надолу в струпаните провизии. От противоположната страна, тежък висящ текстил и глинен съд затварят композицията по-меко.

Долу редът отстъпва място на изобилието. Широки зелеви листа се разстилат от кошница; бледи кореноплодни зеленчуци се простират хоризонтално на преден план. Наблизо лежи птица, докато други домашни птици и голямо парче месо са нанизани на дълъг шиш за печене. Перфориран черпак за обезмасляване въвежда друг материален регистър, чиято тънка метална повърхност е поставена върху плът, пера и зеленчуци. Тези обекти заемат голяма част от наличното изобразително пространство, припокривайки се един друг и притискайки се близо до картинната равнина.

Тази плътност принадлежи към по-голяма промяна в нидерландската живопис, за която Аертсен е допринесъл решаващо. Изследванията върху историята на кухненската сцена поставят работата му близо до началото на монументалното третиране на храната, кухненското оборудване и прислужниците като основни изобразителни обекти. В своето академично изследване Зоран Квак описва кухненските картини на Аертсен от средата на шестнадесети век като поразителни иновации именно защото социално скромните фигури и кулинарните предмети са уголемени до мащаб, който съвременните зрители биха намерили за неочакван.

„Готвач пред печката“ прави тази промяна особено ясна, защото около жената остава толкова малко наративно скеле. Действията ѝ са практични. Едната ѝ ръка се грижи за готварския прибор, другата контролира дългия шиш, пресичащ долната част на картината. Аертсен обаче забавя тези действия чрез композиция. Диагоналният прът преминава през масата от зеленчуци и месо, докато самата готвачка е задържана от по-силните вертикали на торса, опората на комина и формата на панела. Движението остава в рамките на структура, доминирана от физическо тегло.

Следователно храната изисква продължително гледане. Смачканите листа на зелето имат различна повърхност от гладките бледи корени; оскубаните и пернати птици осигуряват контрастни текстури, докато откритото месо внася плътни червени и кремави нюанси до наситената пола. Аертсен многократно се движи между меки и твърди повърхности, между влажна плът и суха растителна материя, между полиран метал и по-груби органични текстури. Подобно разграничение е част от виртуозността на маслената живопис от Северния Ренесанс, където медията може да регистрира минимални вариации на материята върху гъсто заета повърхност.

Най-поразително е социалното ниво, дадено на самата готвачка. Ниската гледна точка укрепва тялото, особено ръцете и раменете, докато тесният панел лишава фигурата от много празно пространство. Тя не е нито миниатюрен персонал, нито далечен участник в нечия друга история. Нейният труд заема центъра, заобиколен от кухненски принадлежности, чийто размер и близост им придават необичайна изобразителна настойчивост. В долния край зеленчуци, птици и кълвано месо продължават почти до рамката.

(Преводът е редактиран от Е. Уилсън.)