Млад мъж в черно обръща лице встрани от фронталната ос, вниманието му е насочено отвъд пределите на композицията, докато ярко оцветен папагал заема перваза пред него. „ Мъжът с папагал“ на Николо дел'Абате , маслена картина върху платно с размери 125 × 109 см, принадлежи на Музея за художествена история във Виена. Музеят понастоящем я датира към 1535/1540 г. и я класифицира като италианска, по-специално емилианска, картина; други каталожни традиции я поставят по-широко в 1540-те години.
Картината принадлежи към по-ранния етап от кариерата на дел'Абате, преди заминаването му за Франция през 1552 г. и по-късната му работа във Фонтенбло с Франческо Приматичо. Роден в Модена, художникът се развива в рамките на художествената култура на Емилия, а ранните му творби разкриват сходства с елегантния, издължен език, свързан с Пармиджанино. В „ Човек с папагал“ тази изтънченост се проявява в по-спокойна форма, тъй като моделът не притежава нито строгата фронталност на официален държавен портрет, нито сложна архитектурна обстановка. Вместо това, костюмът, жестът, пейзажният отвор, зелената завеса, екзотичната птица и нарът създават внимателно контролиран образ на култивирано присъствие.
Човек с папагал: дворцова идентичност и изобразително усъвършенстване
Изобразен приблизително на половин дължина зад хоризонтален перваз, младият мъж носи черни дрехи, които поглъщат голяма част от наличната светлина и първоначално изглеждат почти непрекъснати с тъмния интериор около него. От това пространство се появяват лицето, рязко контрастиращите бели яка и маншети, както и ръцете. Дел'Абате използва тези осветени пасажи пестеливо, така че визуалната йерархия на творбата зависи от тоналната концентрация: първо лицето, след това ръцете, а накрая стряскащо червеното тяло на папагала отдолу.
Черната рокля е носила особени изобразителни възможности за портретистите от шестнадесети век. Тук тя позволява на художника да потисне разсейващите повърхностни шарки и да съсредоточи вниманието си върху осанката и физиономията. Въпреки това костюмът на младия мъж изглежда внимателно изработен. Тъмна шапка е ниско поставена върху челото му и поддържа изключително голямо бледо перо, чиито меки влакна се извиват над главата му, преди да се разтворят в по-тъмния фон. Зад нея гънките на тежка зелена завеса се разпростират в горната дясна част на платното. Перото и завесата си отговарят чрез широки извивки, едната лека и подвижна на вид, другата по-тежка и по-архитектурна.
Обърнат в тричетвъртен изглед, очите на фигурата се отместват по-настрани, създавайки впечатлението, че вниманието му за момент се е изместило към нещо извън рисуваното поле. Дел'Абате избягва преувеличено емоционално изражение. Затворената уста, дългият нос, внимателно моделираната буза и бдителният поглед създават известна резервираност, въпреки че лицето остава индивидуализирано, а не безстрастно. В дискусии за маниерата на дел'Абате, Националната художествена галерия отбелязва характерната прецизност на художника, маниерните физиономии и понякога металическите цветови ефекти; тази прецизност е особено очевидна около очите и в прехода от осветена буза към сянка.
Папагалът и нарът
На преден план се разпростира съвсем различна цветова последователност. Папагалът, предимно червен с жълти и по-тъмни пера по крилата, стои на перваза с дългата си опашка, простираща се наляво. Бледият му закръглен клюн и по-светлата лицева област са рязко очертани на фона на черните дрехи на младия мъж. Достатъчно голяма в композицията, за да функционира като второстепенен герой, птицата е изрично идентифицирана, заедно с нар, сред атрибутите на портрета в историческите описания на произведението.
В най-дясния ъгъл от тъмнината на ръкава се показва друга ръка. Черната материя прави самата ръка трудно различима в началото, докато белият маншет установява прехода между дрехата и плътта. Анатомично, позицията на китката и продължението на тъмния костюм показват, че тази ръка принадлежи на същата фигура. Тя държи отворен нар, разкриващ гъст струп от червени семена, заедно с малка група листа.
Затова художникът е концентрирал няколко хроматични акцента по долния ръб: плът, бял лен, пурпурна птица, жълто оперение, червени плодове, зелени листа. На фона на почти непрекъснатото черно на торса, те придобиват необичайна интензивност. Птицата се обръща към ръката, носеща нар, свързвайки двете страни на предния план и създавайки леко наративно напрежение, без да превръща произведението в разказвателна сцена.
Нарът може да носи няколко асоциации в рамките на ренесансовата символика. Многобройните му семена са били използвани в християнския контекст, за да внушат единство, докато други традиции са свързвали плода с плодородие и изобилие; в религиозната живопис той може да придобие асоциации и с жертвоприношение и възкресение. Прилагането на което и да е от тези значения стриктно към картината на дел'Абате би надхвърлило оцелелите доказателства, тъй като неидентифицираният млад мъж, светската обстановка и комбинацията с папагал оставят точното значение открито.
Същото предупреждение важи и за птицата. Папагалите са притежавали символични значения в европейската религиозна символика, но екзотичният им характер ги е правил и забележителни обекти на притежание и показване. Интересът на Европа през Ренесанса и ранния модерен период към такива птици е бил тясно свързан с тяхната рядкост и с преместването на луксозни стоки и живи животни на дълги разстояния. В това произведение папагалът може да бъде разбран най-малкото като умишлено забележимо присъствие: скъпо изглеждащ, ярко оцветен, визуално необичаен. Каквито и други асоциации да е разпознал съвременният зрител, дел'Абате е направил материалния му блясък невъзможно да бъде пренебрегнат.
Интериор, пейзаж и изграждане на дълбочина
Зад младия мъж композицията се разделя на две отчетливо различни пространствени зони. Зелената завеса затваря горната дясна страна, като набраната ѝ материя образува широки низходящи дъги. Отляво, правоъгълен отвор разкрива тъмен пейзаж с стройни дървета и разпръсната зеленина. Приглушен, почти нощен в тоналната си сдържаност, пейзажът въпреки това пречи на картината да се превърне в проста фигура на неутрален фон.
Този малък отвор също така установява вдлъбнатина. Ограничена отпред от перваза, а отзад от завеса и стена, фигурата принадлежи на плитко вътрешно пространство, докато отвъд отвора се намира втори, по-далечен свят. Дел'Абате по-късно ще бъде силно свързан с пейзажа и сложните декоративни композиции, особено по време на френската си кариера; Националната галерия описва самостоятелни пейзажи, наред с работата му в обширните декоративни кампании във Фонтенбло. В тази по-ранна картина пейзажът е компресиран във вторичен пасаж, по-скоро бегъл поглед, отколкото самостоятелен обект.
Первазът е също толкова важен. Той създава хоризонтална граница непосредствено пред младия мъж, но ръцете, птицата и плодът активират тази граница и визуално извеждат композицията напред. Опашката на папагала е почти успоредна на нея, преди да се завърти диагонално през долния ляв ъгъл. По-горе, видимата ръка се спуска към същата равнина, като широко разтворените ѝ пръсти въвеждат друго косо движение.
Между тези диагонали и големите извивки на завесата, композицията става значително по-оживена, отколкото би предположило сдържаното изражение на младия мъж, с перо отгоре, завеса отзад, ръце отдолу и птица на преден план.
Ранен портрет от Николо дел'Абате
Създадена преди решителното навлизане на дел'Абате във френската дворцова среда, картината принадлежи към кариера, започнала в Модена и по-късно развита в Болоня, преди той да замине за Франция през 1552 г., превръщайки се в един от италианските художници, свързани с училището във Фонтенбло. „ Мъжът с папагал“ следователно принадлежи към италианска фаза, в която художникът вече изследва удължената изтънченост, контролираната изкуственост и дворцовата елегантност, които ще останат важни за по-късния му визуален език.
И все пак работата зависи и от внимателно наблюдение. Перото се различава нишка по нишка по осветения си ръб; оперението на птицата се променя от червено на жълто и тъмнокафяво; нарът се отваря в компактна шарка от семена. Такива проходи съществуват едновременно с широки тъмни маси, където отделните форми почти изчезват.
Най-поразителна е може би връзката между младия мъж и тези предмети. Той нито представя папагала церемониално, нито поглежда към него, а погледът му се насочва другаде. Птицата, междувременно, се насочва към плода, държан в края на картината. Човешкото внимание и животинското внимание се движат в различни посоки, придавайки на привидно стабилния портрет необичайно разпръсната визуална структура.
Самоличността на модела остава непосочена в заглавието на музея, а Художествено-историческият музей регистрира творбата просто като „Mann mit Papagei“ – „Човек с папагал“ . Музеят я регистрира и сред по-старите галерийни колекции, с допълнение към инвентара през 1890 г. Без сигурна идентификация или документирана поръчка, костюмите, обстановката и атрибутите трябва да носят голяма част от историческата интерпретация.
Дел'Абате им придава значителна тежест. Черен плат и бял лен, зелена кадифена драперия, пера, плодове, плът, далечна растителност: всяко притежава своя собствена текстура, като същевременно остава подчинено на лицето на модела. По перваза обаче необикновената червена птица прекъсва тази йерархия. Цветът ѝ гори на фона на тъмния костюм, нарът му отговаря от противоположния край, а между тях лежи ръката на младия мъж, чието име картината е загубила.
(Преводът е редактиран от А. Орфанос.)