Дросиановият Деисус , изрисуван в северната конха на Панагия Дросиани на Наксос и общоприето датиращ от седми век, запазва една от най-необичайните пред-иконоборчески формулировки на образа на ходатайника. В центъра на петфигурната композиция стои Христос, придружен от Дева Мария, Йоан Кръстител и две фигури в разкошни дворцови дрехи, едната от които традиционно е идентифицирана като цар Соломон. Художникът е неизвестен. Концепцията обаче принадлежи към художествена култура със значителна изтънченост, а оцеляването ѝ в сравнително скромна островна църква е направило Дросиани съществена част от изучаването на ранновизантийската стенопис.
Царската фигура, видяна тук, е претърпяла значителни ожулвания и загуба на боя, въпреки че основната структура остава изненадващо четлива. Широк ореол обгражда удължена глава с големи тъмни очи, дълъг тесен нос и малка уста. Отдолу дрехата е гъсто разделена от перлени ленти и синьо-зелени орнаментални форми, следи от оригинално богатство, сега прекъснато от открита мазилка. Костюмът е предоставил на по-ранните изследвания важен елемент за идентифицирането на фигурата като Соломон и за разчитането на неговото присъствие до Христос чрез старозаветното царство, мъдростта и Храма.
Датирането и интерпретацията никога не са били напълно установени. В своето изследване от 1999 г. Николаос Гиолес твърди, че е от втората половина на седми век и свързва рисуваната програма със съвременните христологични спорове, включително противоречията около моноенергизма и монотелитизма. Той също така предлага възможна връзка с папа Мартин I, който е бил заточен на Наксос през 653 г. Тези интерпретации остават влиятелни, въпреки че липсва документална сигурност.
Дрозиановият деизис и царската фигура на Соломон
Отделена от цялостната композиция, фигурата, традиционно наричана Соломон, вече предава голяма част от необичайния характер на Дросиановия Деисис. Леко наклонена, главата нарушава строгата фронталност, която може да се очаква от императорския вид на костюма. Тъмни, бадемовидни очи доминират на лицето. Асиметрията им е подчертана от загуби в повърхността на боята, но въпреки това оригиналният художник изглежда е работил със значителна свобода, моделирайки бузите и челото чрез широки тонални преходи в преобладаващо охрено-кафяв диапазон. Носът е определен от твърд линеен контур; устата, малка и сдържана, носи малко открит израз.
По-големият детайл прави състоянието на стенописа невъзможно да се отдели от сегашния му визуален ефект. Многобройни лакуни преминават през челото, бузите и ореола, докато по-малките загуби създават гранулиран воал върху оцелелите плътни тонове. Абразията е отслабила няколко контура. Кафявото, охрата и черното въпреки това остават достатъчно съществени, за да разкрият основната моделация, особено около очите и носа. Ореолът изглежда днес като широко кафеникаво-охрено поле, като повреденото му състояние препоръчва предпазливост при реконструкцията на оригиналната хроматична връзка между фигурата и фона.
Под врата обработката се променя. По-плътно шарената, дрехата организира повърхността си чрез ленти от бледи мотиви, подобни на мъниста, тъмни контури и прекъснати синьо-зелени елементи. Много е изчезнало, макар че е оцеляло достатъчно, за да запази впечатлението за церемониално богатство. Ефектът някога би отличавал тази фигура рязко от по-просто облечените участници в композицията. Царското облекло, в традиционната интерпретация, е осигурявало на Соломон визуална идентичност, подходяща за библейския цар, без да разчита изключително на надпис. Такъв костюм е носил и език, познат на късноантичните и ранновизантийските представи за суверенитет: шарка, скъпоценен орнамент, подредени повърхности, почти архитектурна конструкция на тялото под текстила.
Стенописите от седми век са могли да се движат между класифициращо моделиране и по-абстрактни линейни режими, понякога в рамките на паметници, принадлежащи към един и същ широк културен хоризонт. Дрозиани участва в този неуреден визуален свят. Лицето запазва обем и остатъчен натурализъм, докато отделните черти са нарисувани с икономичност, която вече придава на физиономията иконична концентрация. Нито една от тенденциите не доминира изцяло. Дори очите притежават този двоен характер, здраво очертани и уголемени, но все пак поставени в лице, все още замислено чрез тонална субстанция, а не чрез чисто графична система.
В рамките на пълната северна конха, установената реконструкция поставя Христос в центъра, като отдясно на Христос са Дева Мария и фигурата, идентифицирана като Соломон, а отляво на Христос е Йоан Кръстител, заедно с императорски облечена женска фигура, традиционно интерпретирана като олицетворение на Църквата. Над тази група е Дева Никопойос. На други места в Дросиани програмата включва Възнесението (Деяния 1:9–11) в апсидата на светилището и забележителното двойно представяне на Христос в купола. Взети заедно, тези изображения карат Гиолес да интерпретира декорацията в рамките на богословските дебати за човешката и божествената природа на Христос, които бележат седми век.
Соломон придобива особено значение в рамките на това тълкуване. Като библейски цар и образ на мъдрост, той може да извика образа на старозаветния храм, докато участва във визуален спор, съсредоточен върху Христос, Въплъщението (Йоан 1:14) и спасението. Неговото пищно облекло веднага установява царствен регистър; по-широкото богословско значение зависи от идентифицирането на фигурата и от нейната връзка с останалите членове на групата. Изключително в рамките на Деисис, присъствието на Соломон изисква обяснение, тъй като по-късната и много по-позната византийска формула се концентрира върху Христос, обграден от Богородица и Йоан Кръстител.
Последните изследвания значително усложниха въпроса. Преоценка от 2026 г., направена от Василики Лимберис, твърди, че само три от петте фигури могат да бъдат идентифицирани със сигурност и поставя под въпрос автентичността на номиналните надписи, прикрепени към двете фигури, облечени в императорски костюми. Според това тълкуване, техните надписи може да са добавени по-късно, така че традиционната идентификация на мъжката царска фигура като Соломон вече не може да се третира като напълно сигурна. Аргументът оставя по-старата историография на мястото си, като същевременно променя степента на сигурност, с която нейните заключения трябва да бъдат повтаряни.
Следователно самото изображение заслужава известна независимост от името, с което е написано. Това, което е оцеляло с увереност, е мъжка фигура с ореол, представена в изключително богато церемониално облекло, интегрирана в една от най-ранните оцелели и най-сложни формулировки, свързани с Деисуса. Тясното му лице, проницателният му поглед и орнаментираният му костюм запазват поразителен авторитет въпреки повредената повърхност. Ако традиционната идентификация като Соломон остане убедителна, неговото присъствие отваря композицията към старозаветното царство и мъдрост; ако тази идентификация бъде преразгледана, костюмът, позицията и връзката с Христос ще изискват друго историческо обяснение. Износената стена все още запазва въпроса в самата изрисувана повърхност.
(Преводът е редактиран от Е. Уилсън.)