Позицията на Младенеца Христос дава на мозайката „Хосиос Лукас Одигитрия“ първото ѝ отличие: той почива върху дясната ръка на Девата, създавайки варианта дексиократуса на един от най-трайните мариански типове във византийското изкуство. Изпълнена през първата половина на единадесети век за католикона на манастира „Хосиос Лукас“, разположен на западните склонове на планината Хеликон в Беотия, композицията заема източния люнет на южното рамо, над зоната на мраморната облицовка. Мозайката принадлежи към големия средновизантийски декоративен ансамбъл, с който е прочут манастирът, ансамбъл, който ЮНЕСКО поставя сред най-големите постижения на византийското монументално изкуство в Гърция.
Датирането на католикона и неговата украса е довело до повече от една научна хронология. Ранна дата на построяване около 1011 г. е свързана с абат Филотей, докато други аргументи поставят важни произведения, включително мозайките, по-близо до 1040-те години на XI век. Самата Одигитрия е последователно идентифицирана като мозайка от XI век и по-специално като Одигитрия дексиократуса. Името на нейния мозаичар е неизвестно. По стил и концепция обаче произведението принадлежи сигурно към художествения свят, традиционно описван като македонския период или, с по-голяма историографска предпазливост, „македонския Ренесанс“.
Мозайка „Хосиос Лукас Одигитрия“: Композиция и жест
Девата се появява в голям мащаб от непрекъснат златен фон, нейният тъмен мафорий създава широка, почти триъгълна маса около по-малката фигура на Христос. Три златни кръстовидни орнамента подчертават дрехата, докато тесни златни бордюри очертават краищата и маншетите ѝ. На фона на това тъмно поле, откритата плът на лицата и ръцете става особено изпъкнала. Божията майка здраво държи Младенеца на дясната си ръка; свободната ѝ ръка се обръща нагоре към него в идентифициращия жест на Одигитрията, представяйки Христос като визуален и богословски център на образа.
Фино отклонение от строгата фронталност променя емоционалната температура на изображението. Девата накланя глава към Младенеца и насочва погледа си към него, докато Христос се обръща нагоре, за да срещне погледа ѝ. Вдигнатата му ръка се протяга към дълбоката гънка на мафориона близо до гърдите ѝ. Жестът се чете като акт на контакт, с малка прилика с официална благословия. В рамките на тип, управляван от йератична яснота и контролирани пространствени отношения, малкото движение въвежда по-тиха връзка между майка и син, концентрирана в тясното пространство между пръстите му, нейната ръка и тъмния ръб на завесата.
Аранжировката остава изключително дисциплинирана. Големият кръгъл ореол на Девата, очертан от фина зелена лента, установява основното геометрично поле; под него, по-малкият кръстовиден ореол на Христос е артикулиран с червени линии на златен фон. Около двете фигури тесерите следват извити пътища, като тяхното андаменто се стяга около контурите и променя посоката си към лицата, ореолите и краищата на дрехите. Следователно златният фон има своя собствена структура. Редовете се огъват, срещат, разделят и улавят светлина под леко различни ъгли, създавайки изместваща се отразяваща повърхност, характерна за монументалната мозайка. Хосиос Лукас запазва обширни мозайки със златен фон в горните зони на католикона, интегрирани с мраморна облицовка отдолу и съвременна стенопис в съседните пространства.
Цветът е концентриран в тясна, но силна гама: наситено синьо-черно в мафориона, топли охри и кафяви в дрехите и косата на Христос, кремави и розови тонове в плътта, червени акценти в ореола и туниката на Детето. Тъмната мантия поглъща голяма част от тежестта на композицията. Малки златни линии и орнаменти я прекъсват пестеливо, така че дрехата се чете първо като маса, а след това като повърхност, пресечена от сдържани линейни детайли. По-светлите дрехи на Детето, в сравнение с тях, се разделят на по-къси гънки и по-плътни промени в посоката.
Детайл от лицата
От близко разстояние, контролът на мозаичаря върху моделирането на лицето става по-ясен. Дългият нос на Девата е очертан от тесни кафяви контури, с по-светли тесери, изграждащи носа и скулите; устата е малка, оградена с червено-кафяв цвят, а брадичката е меко заоблена. Големите ѝ очи доминират физиономията. Леката им асиметрия – различна по ъгъл и разстояние – принадлежи на ръчно настроената логика на мозаечната повърхност и придава на погледа необичайно напрежение. Бели и бледосиви тесери се появяват между мафориона и лицето, образувайки вътрешния воал в отчетливи, редуващи се блокове.
Главата на Христос е обработена с по-голяма компресия. Кафявите къдрици са подредени в повтарящи се кукички и ленти, докато лицето е изградено от плътно разположени кремави, охра и червеникави тесери. Очите са рязко обърнати нагоре. Тъй като Детето е показано в движение на три четвърти, контурът на бузата и носа става особено важен; тъмна линия събира профила, преди да се разтвори в златото, обграждащо ореола.
Надписите ΜΡ и ΘΥ заемат полето от двете страни на нимба на Девата, конвенционалното гръцко съкращение за Mētēr Theou, „Богородица“. Тъмните им букви са интегрирани директно в златото, визуално оскъдни до плътното моделиране на лицата. Обозначението фиксира идентичността на централната фигура, докато иконографският тип се носи чрез жест: поддържащата дясна ръка, подаващата лява ръка, Детето е обърнато към майка си, вдигнатите му пръсти срещат гънката на нейния мафорион.