„Лов на елени“ на Николо дел'Абате , нарисувана около 1550–52 г., превръща аристократичното преследване в широко пейзажно повествование, в което човешкото действие заема само една част от много по-голям живописен свят. Изпълнена с маслени бои върху платно и с размери 116 × 159 см, картината се съхранява в Галерия Боргезе в Рим. Музеят понастоящем я датира около 1550 г. и я каталогизира под по-пълното заглавие „ Пейзаж с дами и рицари (Ловът на елени)“.
Върху широкото хоризонтално платно дел'Абате разпределя ловци, конни фигури, войници и елегантно облечени зрители през пейзаж от речни брегове, дървета, далечни сгради и скалист терен. Решителният момент на лова се случва във водата, сред коне, мъже и силно развълнуваната повърхност на реката. И все пак художникът умишлено отказва да концентрира всяка визуална сила върху този епизод. Благороднички, седнали на малки групи, изправени рицари и други фигури заемат преден план; отвъд тях ежедневната дейност продължава около къщите на далечно селище. Ловът става част от обитаем пейзаж, активен на няколко нива и развиващ се с различна скорост.
Този необичаен баланс между дворцово повествование и пейзаж поставя творбата сред най-отличителните картини от италианската кариера на дел'Абате, завършена малко преди заминаването му за Франция. Контролираната арт-историческа терминология, използвана тук, следва установената професионална употреба за ренесансова живопис и визуален анализ.
Ловът на елени от Николо дел'Абате и неговият пейзаж
В средната част на картината, между трупата на преден план и далечното селище, широка река определя структурата на картината и установява силен хоризонтален интервал. Около нея се издигат неравни брегове, растителност и стръмна скална формация, докато далечната архитектура се отдръпва под хладна атмосфера. Сините и синьо-зелените тоналности омекотяват по-отдалечените форми, придавайки на сцената обширна дълбочина, която контрастира с по-отчетливите силуети и по-ярките акценти на фигурите на преден план.
В тази обстановка, последната фаза на лова на елени генерира най-концентрираното движение. Конете влизат или се борят през реката, ездачите се навеждат, обръщат, водата се разбива около тях. Дел'Абате организира това вълнение, без да му позволява да доминира цялото платно. На брега групи зрители остават сравнително неподвижни. Техните премерени пози създават паузи около централното действие и тези паузи са важни: те трансформират изображението от директна ловна илюстрация в дворцов пейзаж, в който самото гледане е част от обекта.
Особено характерна е връзката между мащаб и разстояние. Фигурите, стройни, често удължени, запазващи дори при намален мащаб почти скулптурна яснота, притежават култивираната елегантност, свързана с маниеристката живопис от средата на XVI век. Дел'Абате е израснал в артистичната среда на Модена и е имал връзки със скулптурната практика чрез баща си Джовани и скулптора Антонио Бегарели; каталогът на Галерия Боргезе отбелязва този фон, когато обсъжда прецизността, с която е конструирал човешката фигура.
Пейзажът отразява и художествени течения, простиращи се отвъд централноиталианския класицизъм. Каталогът на Боргезе подчертава ангажираността на дел'Абате с пейзажната живопис на Досо и Батиста Доси, чийто пример той преработва чрез по-хладна, по-кисела палитра. Фламандски елементи са идентифицирани и в детайлното изобразяване на пейзажа и второстепенните събития. Подобна северна живопис се е радвала на значително признание в двора на Есте във Ферара, среда, тясно свързана с евентуалната ранна история на платното.
Тази комбинация обяснява част от особеното очарование на картината. Миниатюрни епизоди подканват към внимателно разглеждане, докато по-голямата композиция остава просторна и забележително сплотена. Фигури се появяват близо до къщи, други се събират край водата, ловци на коне пресичат пейзажа, зрителите разговарят. Нито един инцидент не изчерпва образа. Чрез тези разпръснати центрове на внимание, дел'Абате насърчава погледа да се движи странично и постепенно в дълбочина.
Придворният живот, движение и наблюдение
Ловът в дворцовата култура на Ренесанса е носел асоциации за аристократично свободно време, физически умения и социален ранг, а дел'Абате представя събитието именно чрез такава изискана социална среда. Елегантната компания, заемаща речния бряг, изглежда почти толкова значима, колкото и самите ловци. Рокли, конни фигури, войници, жестове: заедно те създават свят на култивирана показност, в който преследването на животното е един елемент от по-широк дворцов спектакъл.
Сред инцидентите на преден план, каталогът на Боргезе обръща внимание на мъж, облечен в червено, който стои до седнали дами и очевидно маркира или пише по ствола на дърво. Това е малко, любопитно действие. Дел'Абате дава на тези второстепенни моменти достатъчно яснота, за да прекъснат основния разказ, позволявайки на сцената да запази нещо като поетична история, чиито връзки остават умишлено хлабави.
Цветът подпомага това фрагментиране и събиране. Малки пасажи от червено, бледи дрехи и по-ярки тонове акцентират върху по-хладната обстановка, насочвайки вниманието от една група към друга. Атмосферните сини тонове свързват далечното село, скалата и реката в по-меко поле, докато по-тъмните дървета осигуряват вертикални акценти срещу доминиращото хоризонтално движение. От фигура на фигура, навън към архитектурата и водата, обратно към обърканата енергия на лова, окото се движи през композицията.
Атрибуция и мястото на картината в кариерата на Дел'Абате
Приписването на картината има сложна история. Ранни записи свързват картината с други художници, включително ферарския Доси и, в една документална интерпретация, с Пол Брил. Карло Гамба я приписва на Николо дел'Абате през 1924 г.; Роберто Лонги и Алдо Де Риналдис впоследствие подкрепят това приписване, отчасти чрез сравнение с „ Пейзаж с лов на глигани“ на дел'Абате в галерия „Спада“.
Вероятната му дата поставя платното по време на годините на художника в Болоня, непосредствено преди Франческо Приматичо да помогне за осигуряването на поканата му във френския двор на Хенри II. Дел'Абате напуска Италия през 1552 г. и става важен участник в декоративните проекти във Фонтенбло, включително по-късни работи в Salle de Bal и Galerie d'Ulysse. В „ Лов на елен“ вече се виждат няколко качества, свързани с това по-късно дворцово изкуство: удължени фигури, грациозни пози, богатство на разкази, въображаем пейзаж, способен да носи човешкото действие, без да му се подчинява.
Картината вероятно е постъпила в колекцията на Боргезе в началото на XVII век, може би във връзка с произведения, изпратени от Ферара на кардинал Сципионе Боргезе през 1608 г., въпреки че музеят подчертава, че този ранен произход не може да бъде установен със сигурност. Документирана е в опис на Боргезе от 1693 г. и е закупена заедно с колекцията от италианската държава през 1902 г. В рамките на реката, залесени брегове и разпръснати групи оцелели като необичайно завършен израз на италианското пейзажно въображение на дел'Абате в годините непосредствено преди преместването му във Фонтенбло.