Иконата „ Христос Пантократор“ , нарисувана от йеромонах Константин през 1694 г., е доминирана от злато. То покрива фона, разпростира се върху трона и неговите тъкани, влиза в изрисуваните одежди и обгражда фронталната фигура на Христос с гъсто изработено орнаментирано поле. С размери 97 × 63.8 × 6 см, панелът произхожда от манастира „Света Богородица“ в Лленге, близо до Поградец, и се съхранява в Националния музей на средновековното изкуство в Корча под инвентарен номер 7488. Той принадлежи към най-ранните известни икони на Константин.
Христос е изобразен в цял ръст върху сложен трон. Той вдига дясната си ръка за благословия, а с лявата поддържа отворено евангелие. Въпреки че иконографската схема е добре установена, изпълнението носи специфичния декоративен език на художника: релефен позлатен орнамент, силно линейно моделиране на лицето, обширна хризография и тясна визуална връзка между фигурата, трона и шарения фон.
Иконата на Христос Пантократор и нейният престолен тип
Титлата Пантократор, от гръцката дума Παντοκράτωρ, идентифицира Христос като владетел и основател на всичко. В иконата на Христос Пантократор това значение е изразено чрез възкачване на трон, фронталност и композиция, подредена около твърда вертикална ос. Главата заема центъра под горния свод на трона; торсът е широк, благославящата ръка е близо до него, докато припокриващото се разположение на краката въвежда основното отклонение от иначе установената геометрия.
Няма придружители, които да споделят изобразителното поле. Тронът, изработен с необичайна сложност, придобива нещо, приближаващо се до архитектурно присъствие. Тънки опори се издигат от двете страни на Христос, прекъсвани от издадени финали, оформени като пламъци. Извити рамена, тесни стволове и шарени панели установяват многопластова рамка в правоъгълната рамка на самата икона. Зад фигурата се вижда червен текстил, чиито краища се спускат към страните, визуално свързвайки облегалката с богато орнаментираните дрехи.
Краката са поставени върху ниско правоъгълно столче, покрито в червено и златно. Под трона тясна зелена зона е осеяна с малки флорални форми. Тук иначе почти непрекъснатият орнамент за кратко отстъпва място на отчетлива основна равнина, която също така осигурява място за повредения посветителен надпис.
Златен релеф и украсата на трона
Преплетени гильошове и палмети покриват фона в релеф. Въпреки това, плътно организиран, шарката се променя достатъчно по повърхността, за да избегне появата на механично повтарящ се екран. Извиващи се стъбла минават зад ореола и около червените медальони, носещи съкратеното име на Христос, IC XC . Тъй като светлината пада различно върху неравния релеф и по-плоските изрисувани проходи, златото придобива променяща се повърхност, а не един равномерен блясък.
Подобни позлатени релефни фонове се срещат в икони от Румъния и в живописта от Северна Гърция от XVII и XVIII век. В настоящата икона на Христос Пантократор тази декоративна тенденция е абсорбирана във визуалната култура на южните Балкани. Наследеният тип Пантократор остава непокътнат, докато заобикалящото го богатство съответства на нарастващото привличане на меценатите и работилниците към сложно обработените повърхности през края на XVII век. Елементи, свързани с бароковия вкус, навлизат в православната живопис чрез орнаменти, текстил, гравюри и луксозни предмети, докато наследените иконографски форми продължават да се използват.
Тронът носи същия декоративен импулс. Тапицерията му е украсена с извиващи се листа, а две възглавници, неравномерни по цвят и обработка, поддържат седналата фигура. Тъмната долна възглавница е покрита с фино рисувана бяла флорална декорация; над нея преобладават червено и златно. Дори по-малките структурни елементи на трона получават рисувани мотиви или имитации на скъпи материали, оставяйки много малка част от повърхността визуално неактивна.
Такова изобилие също е свързано с обстоятелствата на покровителството. Златото е сигнализирало за разход, докато върху самата икона то е променило поведението на изрисуваната повърхност. Фонът не предлага развит земен интериор; пространствената вдлъбнатина е свита, а тронът се издига силно в поле, което остава почти изцяло отдадено на орнамента.
Лицето на Христос и линеарният маниер на Константинос
Придружаващите детайли показват особено ясно как лицето се различава от сложната си обстановка. Христос има високо чело, дълга тъмна коса, тесен нос и компактна брада. Големи очи, поставени почти на едно ниво, се намират под гъсти, извити вежди. Червеното се използва пестеливо около бузите и устните, докато плътните тонове остават поразително бледи до тъмната коса и наситеното златисто.
Моделирането на лицето протича чрез ясно разграничени ленти от светлина и сянка. Фините линейни щрихи описват косата; по-тъмните контури очертават клепачите, носа и устата. Около очите и по протежение на врата тоналните преходи могат да бъдат резки, придавайки на физиономията отчетлива графична твърдост. Вече очевидна в иконата на Христос Пантократор от 1694 г., тази обработка ще остане характерна за иконописта на Константинос.
Директният поглед остава фиксиран и без видимо движение. Орнаментът притиска плътно около главата, особено там, където релефният фон се среща с вписания в кръст ореол, но широката тъмна маса на косата отделя лицето решително от златото. Непосредствено под него се появяват червеният хитон и наситено синият химатион. И двата носят обширна златна декорация, от линейни акценти, маркиращи гънките, до орнаментални подгъви и малки флорални детайли върху червения плат.
Особено плътна е обработката на химатиона. Златни ивици следват гънките през раменете и скута, понякога описвайки обем, а другаде функционират почти като самостоятелен модел. Цветът и линията артикулират тялото под дрехите, докато фронталната власт, изисквана от обекта, остава непроменена.
Ореолът и отвореното Евангелие
Вътре в кръстовидния ореол се появяват гръцките букви Ο Ω Ν , които обикновено се четат като Ὁ Ὤν , „Този, Който Е“. Надписът извиква божественото име, разкрито на Моисей в Изход (Изход 3:14), и отъждествява възседналия Христос с вечното битие. Всяка буква заема отделно рамо на кръста. Фин растителен орнамент запълва останалите области, свързвайки ореола с декоративната система на фона, докато концентричните линии запазват ясния му контур.
Отвореното Христово Евангелие въвежда по-спокойна правоъгълна форма сред извивките на трона и драперията. Червената му рамка е украсена със злато, а видимите листа носят пасажа от Матей:
„Учете се от Мене, защото съм кротък и смирен по сърце, и ще намерите покой за душите си. Защото Моето иго е благо и Моето бреме е леко“ (Матей 11:29–30).
В рамките на образа на суверенитета, изборът има особена сила. Иконата на Христос Пантократор представя Христос на трон сред скъпоценни украшения, докато Евангелието, изложено пред поклонника, говори за кротост, смирение и покой. До книгата се издига благославящата ръка, тясно свързвайки написания пасаж с фигурата, представена като негов говорител.
Йеромонах Константин и дарителският надпис
Константинос обикновено подписвал иконите си с формулата „ръката на йеромонах Константин“. Повече от петдесет преносими произведения, свързани с него, са идентифицирани в Албания, включително Корча, Елбасан, Виткук и Воскопоя, както и в Западна Македония, на Света гора и в бившата Охридска архиепископия. Тяхното географско разпространение сочи към иконописец, активен в църковни мрежи, простиращи се в региони, чиито художествени традиции са останали тясно свързани.
Неговата продукция продължава установените поствизантийски форми, включително препратки към критската живопис и наследството на Онуфрий, като същевременно отдава изключителен акцент на орнамента. Иконата „Христос Пантократор“ от 1694 г. вече съдържа характеристики, свързани с неговото творчество: бледи телесни тонове, подчертан контур, шарени одежди и позлатен релеф, простиращ се далеч отвъд ореола. Ранната му датировка и сигурният подпис придават на панела специално място в оцелелото му творчество.
Иконата е била част от колекцията в Корча, представена на изложбата на Музея на византийската култура през 2006 г. , която е била резултат от петгодишна програма за проучване и консервация. Придружаващата я каталожна публикация , редактирана от Анастасия Турта с вписвания от Евгения Дракопулу, документира работата сред иконите, събрани от православни общности в Албания.
Написан в три части около долните крака на Христос, посветителният надпис е повреден, но запазва основната си информация. Той посочва Константинос като художник, датира иконата на Христос Пантократор към 1694 г. и документира приноса и желанието на Николаос, свещеник, който е заемал и длъжността икономист . В рамките на кинобитския манастир икономистът е ръководил финансовите и практическите дела, така че появата му в надписа поставя поръчката в рамките на административния живот на монашеската общност, както и в нейната литургична обстановка.
Златните букви допринасят за орнаменталния характер на панела. Особено изящна е омегата, чиято разширена форма напомня за силно украсени византийски писмености. Художник, дарител и дата са записани с думи, които също визуално принадлежат към богато украсеното долно поле на иконата.
(Преводът е редактиран от Е. Уилсън.)