„Отвличането на Прозерпина“ на Николо дел'Абате , датирана общо взето около 1570 г., превръща един от най-жестоките епизоди от класическата митология в обширна пейзажна картина, в която човешкото действие заема само малка част от изобразителното поле. Изпълнена с масло върху платно и съхранявана в музея Лувър, творбата принадлежи към френския период на дел'Абате, когато той е бил активен във Фонтенбло и е развил отличителен подход към митологичните сюжети, разположени в обширни природни условия. Лувърът понастоящем датира картината по-общо към третата четвърт на шестнадесети век, 1550–1575 г., и регистрира размери от 196 × 215 см.
На пръв поглед пейзажът привлича вниманието. Широк воден басейн се вие в отдалечена долина, селища и изолирани сгради отбелязват последователни етапи на отдръпване. Планините избледняват към хоризонта под неспокойно небе, чиито тежки маси от облаци помрачават горната част на композицията. По-близо до преден план растителността се сгъстява в гъста гора, докато монументални скални образувания се издигат рязко около фигурите. В тази обстановка човешкият мащаб рязко се свива: спътниците на Прозерпин се събират сред растенията, някои се навеждат към земята, докато основният епизод се разгръща край извисяващата се скална стена.
Мит в маниеристкия пейзаж
Дел'Абате организира мита около поразителен дисбаланс в мащаба. Плутон отнася Прозерпина през преден план, движението на удължената му крачка е подсилено от извитата позиция на тялото ѝ. Бледата ѝ плът и леката драперия улавят наличната светлина на фона на тъмната маса на заобикалящата ги скала и гора. По-силната червена дреха на Плутон осигурява основния хроматичен акцент в тази част на платното. Над тях, частично погълнати от сенчестата скала, друга група и колесница се появяват в края на действието, удължавайки повествованието нагоре през стръмен диагонал.
На преден план, спътниците на Прозерпина отговарят с разпръснати движения. Една фигура протяга ръка навън; друга се навежда близо до земята; други внезапно се обръщат от цветята, които са събирали. Техните удължени тела, внимателно разнообразни пози и малки глави принадлежат на изискания фигурален език, свързан с маниеризма от шестнадесети век. Няколко тела са показани в ясно изразени завои, което прави жестовете и контурите да носят голяма част от наративния израз. Фигурите обаче остават необичайно малки спрямо картината като цяло - сякаш митът е вмъкнат в свят, който продължава независимо около него.
От непосредствения мрак на предния план, погледът рязко се измества в светлината. Бледа пътека пресича средното разстояние, прекъсвана от самотна изправена фигура и фрагменти от архитектура; отвъд нея, вода се разкрива през голяма част от композицията. Кули, стени, скалисти острови, селища, лодки и далечни хълмове следват един след друг в компресирани слоеве. Атмосферната перспектива постепенно омекотява тези форми, докато синьо-зелените и сивите тонални преходи привличат сцената към светъл отвор под облаците.
Пейзаж, разстояние и драматично движение
Пространствената конструкция е сложна. Дълбока вдлъбнатина заема центъра, оградена от двете страни от тъмни маси от листа и скали, които функционират почти като завеси около далечна перспектива. На фона на тази дълбочина дел'Абате поставя митологичните фигури много близо до предната равнина и резултатът е необичайно визуално напрежение: отвличането е непосредствено, физическо и компресирано, докато зад него се простира просторна въображаема география от вода, планини, села и разрушена архитектура.
Небето засилва този ефект. Масивни облаци се събират в пластови формации над главите ни, като променящите се сиви тонове отразяват по-тъмния терен отдолу. По-ясна зона близо до хоризонта осветява далечните планини, придавайки на далечната гледка по-хладна, почти сребриста яркост. Чрез тези големи преходи от светлина и сянка художникът създава атмосфера в мащаб, по-голям от човешката драма. Малки пасажи от топла охра в архитектурата и скалистата земя, червени цветове в драперията на преден план, хладни зелени и синьо-сиви тонове по-назад - самият цвят участва в движението от близост към разстояние.
Роден в Модена около 1509–1512 г., Николо дел'Абате работи в Модена и Болоня, преди да замине за Франция през 1552 г. В замъка Фонтенбло, сътрудничейки си с Франческо Приматичо, той става един от италианските художници, играещи централна роля в развитието на първата школа във Фонтенбло. Наред с големи декоративни проекти, той създава самостоятелни пейзажи, често интегрирайки митологични разкази в обширни природни пейзажи.
Дел'Абате и пейзажът на Фонтенбло
Този аспект от творчеството му е особено очевиден в „Отвличането на Прозерпина“ . Теренът не функционира като неутрален фон, сглобен зад фигурите; неговите планини, водни пътища, растителност, далечна архитектура и променящо се време съставляват голяма част от визуалната субстанция на картината. Малкият мащаб на наративните фигури в тази широка среда има сходства със северноевропейската традиция на панорамния пейзаж, докато удължените тела и елегантното движение принадлежат на италианския маниеристичен речник dell'Abate, пренесен във Франция.
В самия преден план тези два интереса се срещат. Жените, търсещи сред растителността, насочват погледа към отделни растения и тела, докато отворът непосредствено зад тях отвежда погледа към огромна далечина. Тъмна горска ивица разделя тези зони само частично. През пролуките в листата продължават да се виждат бледи сгради и вода, така че близките и далечните пространства сякаш се преплитат, вместо да преминават през твърда поредица от равнини.
Картината има и значителна документирана история. Лувърът я регистрира в колекцията на Филип, херцог Орлеански, в Пале-Роял в началото на осемнадесети век; впоследствие тя преминава през британски колекции, включително тези на маркиз Стафорд и херцог Съдърланд. След като се появява на лондонския пазар на изкуство, тя е закупена за Лувъра през 1933 г. и днес принадлежи на отдела за живопис на музея.
(Преводът е редактиран от А. Орфанос.)